Analivia Cordeiro

Analivia Cordeiro reinventou a figuração para uma nova era. Sempre inovadora, ela descreve sua abordagem artística como pesquisas. Éuma acadêmica de grande destaque, com prêmios e títulos nas áreas de dança, arte e arquitetura, multimídia, ciência da computação e semiótica. Seu orientador de doutorado foi Arlindo Machado, e ela completou o pós-doutorado em 2010 e novamente em 2018 com sua tese influente, “A Arquitetura do Movimento Humano.”

Simultaneamente, ela desenvolveu suas habilidades como dançarina e coreógrafa, tanto na técnica clássica quanto na moderna, com treinamentos em São Paulo, Nova York e Paris. Ela se concentrou em abordagens progressistas defendidas por grandes nomes como Rudolf von Laban, Merce Cunningham e Martha Graham. Além de se destacar como performer de palco ela segue sendo uma educadora, palestrante e artista visual renomada, com ênfase nas aplicações digitais para a expressão artística.

O foco do BFVPP está no trabalho pioneiro antes de 1985, e o que segue descreve as influências e conquistas iniciais de Cordeiro. Seu pai, Waldemar Cordeiro (brasileiro, 1925-1973, nascido em Roma), explorou a figuração de vanguarda na pintura e a abstração neoconcreta. Ele também foi um intelectual ativista e teórico da arte, um paisagista inovador e autor de manifestos, periódicos e críticas de arte.

No final dos anos 1960, esse pioneiro nas aplicações de informática na arte fez experiências com o maciço IBM 360/44, em parceria com o professor de física Giorgio Moscati. Para destacar a interface entre arte e tecnologia eletrônica, em 1971, ele produziu uma lendária conferência e uma exposição de obras de artistas internacionais. A Arteonica foi inaugurada no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP).

No início dos anos 1970, Analivia, ainda adolescente, já experimentava com dança, performance e trabalhos de luz, além de se familiarizar com os primeiros sistemas de computação. Seus esforços impressionaram diversos participantes de conferências, resultando em convites para eventos internacionais, como o INTERACT Machine : Man : Society, em Edimburgo, em agosto de 1973.Esse convite, da Computer Arts Societyinternacional, impulsionou seu trabalho em andamento. Ela recorreu ao centro de computação da TV Cultura de São Paulo e da UNICAMP para ajudar na realização de uma obra fundamental. O M3x3 (1972-1973)combinava coreografia, espaço real e dados movidos por computador em uma instalação de vídeo impactante, quase uma escultura cinética – um marco da arte brasileira que ainda hoje é requisitada para exposições.

Conceitualização M3x3 (1972-73)                                                                                                                                        
Além da influência de seu pai, Cordeiro frequentemente menciona o impacto de suas memórias mais antigas – como observar um móbile de Calder suspenso sobre seu berço e seus encontros com um filme excepcional. Em uma excursão de classe de dança ao Goethe Institut, ela descobriu um filme sobre o período Bauhaus de Oskar Schlemmer, o Ballet Triádico (1922), e voltou para assisti-lo várias vezes. Além disso, ela estudou abstrações geométricas de artistas do início do século XX, como Mondrian.O poder duradouro do M3x3 pode estar relacionado à sua combinação de vários modernismos — Concreto, Construtivista, Op, Minimalista e noções de Arte Conceitual — fundidos em algo que vai além da soma das partes. Sua figuração radical não foi apenas uma inovação formal. Edward Shanken sugeriu que o M3x3 revela implicações revolucionárias mais amplas. Segundo ele, Cordeiro usa “corpos femininos pós-coloniais para contestar expressivamente a relação entre controle e liberdade em uma sociedade tecnológica e masculinista… em particular, (contestando) uma forma extrema de controle imposta pela ditadura militar do Brasil”.

Produção M3x3   
Filmado em um estúdio de televisão, Cordeiro descreve: “Baseado no computador o roteiro coreográfico (é conduzido por) três câmeras: uma à frente, uma na lateral e outra focada para cima em um espelho no teto, posicionado para ficar paralelo ao chão do cenário…” (essa invenção foi para compensar as limitações de altura do teto). A curadora Claudia Giannetti confirma que o espaço “foi dividido em nove quadrados (marcados por marcas pretas nas paredes e no chão brancos, daí o título 3×3).” Como em suas performances de dança anteriores, Cordeiro desenhou os figurinos. O jogo gráfico em preto ebranco, usado para o fundo, as roupas e a pintura corporal, compensaram as limitações de baixa resolução (uma característica das primeiras versões da tecnologia de vídeo e filme vintage). O efeito fundiu o espaço de, ao redor e entre os dançarinos e seu cenário. Em instalação, a obra é projetada para absorver um canto do espaço. Isso revitalizou as dimensões de formas reais e meta, absorvidas pelos construtivistas russos. A peça foi filmada em vídeo ¾ Umatic, mas transferida para filme 16mm para a estreia internacional (e foi remasterizada digitalmente). Um metrônomo forneceu o único som. Giannetti e a artista destacam que, apesar dessa batida insistente, os dançarinos, “tendo recebido certas anotações… tinham certa liberdade interpretativa na transição dos movimentos.” Ou seja, nesse trabalho, as irregularidades (humanas) coexistem com a programação geradora e a edição movida por computador. A sensibilidade pós-industrial incorporou o distanciamento da automatização, mas também trouxe o entusiasmo pela inovação espontânea e do acaso.

M3x3 recentemente                                                                                                                                                         
M3x3 persiste – a obra ainda provoca reações. Em 2015, o vídeo foi premiado com o Prêmio BEEP de Artes Eletrônicas na ARCO Art Fair, em Madrid. Lá, Giannetti conheceu a artista, o que levou à sua retrospectiva no  ZKM (Center for Art and Media) Karlsruhe, Alemanha, produzido em 2022 com o padrinho da arte de mídia, Peter Weibel.

Em 2023, foi exibido no CODED : Art Enters the Computer Age, 1952-1982  ( Museu de Arte do Condado de Los Angeles)  e foi citado por um crítico como uma das obras mais significativas da grande exposição. Mesmo nesta era de avanços digitais constantes, os espectadores respondem ao M3x3 e mal conseguem resistir ao impulso de entrar na trajetória do feixe do projetor. O encanto do vídeo inaugural de Cordeiro é racional mas etéreo, monótono mas hipnotizante, vintage e inovador, formal, mas evocativo, irreverente mas preciso, gestaltico e, por fim, inesquecível.

Além M3x3                                                                                                                                                                
M3x3 levou Cordeiro a aprofundar suas investigações sobre videodança gerada por computador através de uma série de três obras, sob o título 0°‹—›45°, produzidas e modificadas de 1974 a 1989. A artista se apresenta em cada vídeo de canal único, com a composição Fox Trot de William Russell, conduzida por John Cage. Ao descrever a versão III,a artista comentou: “Pode ser interpretado como uma representação da visão fragmentada da imagem corpórea como consequência do agito em sociedades industriais e informatizadas, juntamente com o impacto dos vários meios de comunicação na percepção do indivíduo.” Cordeiro produziu uma sucessão de obras de dança em vídeo de canal único, incluindo Gestos (1975), Cambiates (1976) e e (1979). Ela também desenvolveu apresentações de dança ao vivo e desenvolveu um meio original de notação de dança, o Nota-Anna. Ao mesmo tempo, manteve uma agenda rigorosa de estudos contínuos, palestras, escritas e residências.

Durante os anos 1970, a artista se imergiu com tribos Amazônicas por mais de dois meses para produzir um estudo antropológico. Com slides de 35mm e filme Super 8, ela registrou seu cotidiano, a linguagem falada e a linguagem corporal. Focou nas histórias, coreografias, vocalizações e instrumentações incorporadas no Kwarup – o ritual da morte. Seu registro explorou narrativas cerimoniais e histórias de origem contadas através de personagens inspirados por entidades cósmicas e pela flora e fauna locais. Ela sintetizou suas descobertas, criando um (ainda!) arquivo reconhecido, um livro, uma exposição acadêmica chamada Manuara (Memória) e um documentário. Cordeiro, também usou a experiência para aprimorar sua própria prática de dança.Esse esforço ecoa os de outros pioneiros brasileiros da vídeo arte, que utilizaram diversos meios para refletir sobre a interface entre as comunidades indígenas e as identidades brasileiras individuais, artísticas, coletivas e nacionais.

Videos